配资之家网首页眼神专注得像在凝视山河的魂魄

大武口森林公园深处有一处院落，推开那扇红色的木门，扑面而来的是混杂着泥土与草木清香的空气。院子虽然不大，却被打理得错落有致。垄上的番茄缀着红灯笼似的果实，黄瓜藤顺着竹架攀得老高，旁边养荷花的水缸被风掀起层层波纹。

何占福在工作室内认真创作

画家何占福正坐在院中的遮阳棚下，与宣纸对话。他微微佝偻着背，左手轻按在摊开的宣纸上，右手握笔悬于半空，眼神专注得像在凝视山河的魂魄。笔尖轻蘸墨汁时，仿佛能听见宣纸纤维贪婪吸饱水分的细微声响；落纸之际，手腕忽而急转如鹰隼掠崖，忽而缓行似流水绕石，或浓或淡的笔触在纸上晕染开来。不过片刻，贺兰山的轮廓便从虚无中浮现：近景的岩石带着斧劈般的刚硬，中景的林木藏着层叠的灵秀，远景的云雾漫漶成一片朦胧，仿佛能听见山风穿过峡谷的回响。

故土启蒙从银幕光影到笔墨初心

1965年，何占福出生于石嘴山市惠农区，他的艺术启蒙藏在11岁那年的一天里。“那是夏天的傍晚，村里的晒谷场架起了银幕。发电机嗡嗡转着，乡亲们搬着板凳围坐起来，银幕亮起时，连星星都暗了几分。”何占福笑着回忆，影片讲的是徐悲鸿青年时回到家乡当美术老师的故事，当镜头里出现徐悲鸿带着学生写生的画面时，他忽然觉得心脏被什么东西撞了一下。

“原来画画能把日子留住。”那晚回家的路上，他一路都在回想银幕上的画面，这也成了他艺术生涯的最初火种。

何占福户外采风写生

初中时，他考入石嘴山市第八中学美术班，踏上了系统学画的道路。在美术班的日子里，他总跑到贺兰山脚下写生，晨光里的山是青灰色的，正午的山泛着赭石红，暮色中的山又浸在靛蓝里，他把这些色彩记在速写本上，也记进了心里。

1984年，何占福考取原山东省轻工美术学校，第一次离开宁夏。站在异乡的画室里，他对着江南的小桥流水，笔下却总不自觉地冒出贺兰山的轮廓。毕业后，他放弃了留在沿海城市的机会，毅然回到石嘴山：“就像树离不开根，我的笔离不了贺兰山的土。”

此后的二十多年里，他五次踏上深造之路：从山东省轻工美术学校到原中央工艺美术学院，再到中国国家画院、中国人民大学名家班，直到以访问学者身份走进中国艺术研究院。在北京的画室里，他临摹过范宽的《溪山行旅图》，揣摩过黄公望的《富春山居图》，与来自全国各地的画家探讨笔墨技法，但每次提笔，脑海里浮现的仍是贺兰山的沟壑与黄河的浪涛。五次深造的经历，让他在遍访名师、切磋交流中，愈发坚定：艺术的根，必须扎在故乡的泥土里。

创作历程传统新芽生当代筋骨

何占福的画，一眼就能望见“宁夏的模样”。贺兰山的雄奇、黄河的奔腾、星海湖的静谧、沙湖的灵秀，这些地域符号在他笔下反复生长，二十余次入选全国美术作品展、中国国家画院展览并获奖的作品，无不是对家乡“经济肌理与精神风骨”的深刻解读。

何占福的作品《依山傍水》

2014年，为自治区政府创作巨幅贺兰山画作的经历，成了他艺术生涯里滚烫的记忆。6米宽、2米高的尺幅，从众多画家中被选中的信任，让他既觉肩头沉甸甸，又难掩创作的冲动。

按要求需先画小样报批，但何占福深知，巨幅创作的灵气容不得“按图索骥”。那些日子，画面的布局、笔墨的浓淡，在他脑海里千回百转、反复锤炼。构思成熟后，他仅用十天便完成水墨粗稿，当众人见到粗稿齐声赞叹“这就是贺兰山的魂”时，他知道，这幅画抓住了家乡的精气神。上色时，他特意捕捉雨后贺兰山的神韵：如大地被洗过般清亮，在“父亲山”粗犷博大的底色上，添了几分草木初萌的灵动。每当有人问起画里的故事，他总会说：“不是我画得好，是贺兰山本身就美。”

他的风格，是传统笔墨与现代视角的共生。“先钻进传统的深海，再带着传统望向当下。”何占福说，唐宋元明的笔墨是根基，但若困在古人的框架里，画不出今日山河的呼吸。画宁夏的丹霞地貌、须弥山石窟时，他以传统笔墨打底，却悄悄融入对当下山河的凝视——贺兰山的岩石里藏着风的轨迹，沙湖的水波里漾着时代的光影，让古老的笔墨长出当代的“筋骨”。

正是这种“从传统中来，到当下中去”的创作理念，让他的作品屡获殊荣。《六盘山上高峰》和《巍巍贺兰》两幅作品被人民大会堂收藏，并悬挂于宁夏厅。此外，他的作品多次入选中国美术家协会主办的全国美术作品展，并荣获铜奖、优秀奖等荣誉。他的画作还被钓鱼台国宾馆、自治区人民政府等机构收藏，成为展示中国山水画艺术的重要代表。

何占福的艺术成就得到了业内的高度评价，他被授予“塞上文化名家”“四个一批人才”等荣誉称号，并享受政府特殊津贴。他的作品不仅在国内广受赞誉，还在国际上有一定影响力。他通过举办个人展览、出版画册等方式，传播中国山水画的艺术魅力，为弘扬中华传统文化作出了卓越贡献。

文化传承让贺兰山气韵自然生长

如今的何占福，身兼宁夏美术家协会主席、中国美术家协会理事、宁夏山水画研究院院长、石嘴山市书画院院长等职。他是实力派山水画家，血脉里流淌着艺术的基因，情感里洋溢着山水的形式；他又是地方美术工作的组织者、协调者、参与者，要发挥自己的智慧和才能，做好这门艺术的传承。

何占福与作品合影

在他看来，画家的修行有三重：练强“内功”，把传统技法学成血脉里的本能；扎根生活，从普通人的故事里打捞美的源头；让美育融入日常，用画笔记录时代、传播温度，这比画好一幅画更有分量。《须弥石窟》《青山浩渺入烟霞》《大地的记忆》《大山吻》《母亲河》《红色经典》……这些作品从传统笔墨中走来，又未落入某家某派的窠臼，既带着传统的规范，又以现代人的眼光观察自然，感受自然，从中提炼出画中的境界、意中的神韵，彰显着“我画我心”的艺术个性。

“画派从不是主动成立的，而是靠一个创作团队的共识、作品的社会影响力慢慢自然形成的。我们宁夏很多画家都围绕贺兰山这一地域特色创作，我更是走遍了贺兰山。”谈及“贺兰山画派”，何占福有着清醒的认知。

“早年姜宝林先生就鼓励过我成立‘贺兰山画派’，他当年在贺兰山创作的作品荣获国际大奖，还被挂进人民大会堂宁夏厅，为这片土地的艺术播下了种子。”何占福说，“但我始终觉得，画派的成熟急不得，让地域特色与艺术表达传承下去才能真正扎根。如今大家渐渐认可这个概念，对我而言，是肯定，更是责任，要让贺兰山的笔墨气韵，在一代代创作中自然生长出画派的筋骨。”这些年，他做得最多的事，是组织宁夏的画家一起走进贺兰山。每年春秋两季，他都会发起“贺兰山写生季”，带着二十多位画家在山里住上一个月。白天，大家分散在不同的山谷写生，傍晚就围坐在篝火旁交流心得：你画的山岩用了什么皴法，我画的云雾藏了什么意境，他画的山讲了什么故事。

如今，越来越多的人开始认可“贺兰山画派”的概念。2024年，30位画家的80幅作品在北京中国美术馆展出，从不同角度展现了贺兰山的雄奇与灵秀。展览期间，有一位评论家写下这样的话：“这些画里，能看到山的魂，人的情，还有一种地域对艺术的坚守。”

从石嘴山的院落到全国画坛，何占福的艺术之路，始终绕不开贺兰山的轮廓与黄河的涛声。他用笔墨证明：真正的艺术，既要能“沉下去”吃透传统的深海，也要能“走出来”拥抱生活的旷野。而那份对故土的赤诚，正是让作品永远带着温度与力量的密码。

如今，60岁的何占福仍在为“贺兰山画派”的成长奔走。他带着团队走进上海、广州、西安等地举办巡展，在展厅里给观众讲贺兰山的故事；他和高校合作开设“贺兰山绘画研究”课程，把地域文化融入艺术教育；他还在短视频平台上开设“笔墨贺兰山”专栏，教网友如何用简单的笔触画山，让更多人感受贺兰山的美。“有次在西安的画展上，一个小姑娘指着画说‘我长大了也要去贺兰山看看’，那一刻我就知道，所有的付出都值了。”何占福如是说。

何占福常对团队说：“‘贺兰山画派’不是我们这代人的事，是要传给子孙的。我们要做的，就是把根扎得再深些，让后来人能顺着我们的脚印，把贺兰山的笔墨气韵，画进更远的岁月里。”这份对文化传承的倾心用力，就像他画里的贺兰山，沉默却坚定，在时光里生长出永恒的力量。

作品欣赏